En 2013, j'ai fondé la Galerie Stephanie Jaax avec l'intention de mettre en place une collaboration entre deux artistes. Le choix de ces collaborations ne s'est pas fait arbitrairement mais avec l'intention de créer quelque chose, la chose*, un élément supplémentaire qui se situe au-delà de la subjectivité du spectateur et au-delà de l'œuvre d'art en soi.
Qu'est-ce que la chose ? On peut l'imaginer comme une révélation, une expérience forte ou comme une unité dans la diversité, un principe selon lequel la valeur esthétique ou la beauté dans l'art dépend de la fusion de différents éléments en un tout organique qui produit une impression unique.
‘Wow!’ Le spectateur peut jouir de cette expérience esthétique qui, mêlée avec l’émotion se noue en tant qu'image dans sa mémoire.
C'est ainsi que surgit la chose dans les salles d’exposition.
La chose est presque impossible à saisir avec des mots et pas tangible sur des images virtuelles. Si le spectateur la ressent, elle/il essaie de la dire en mots.
La chose… Décrite comme l'unité parfaite qui lie les travaux ensemble. Ici elle touche au désir fondamental d’être Un avec l’autre, désir qui la plupart du temps n'existe que dans l'imaginaire, au-delà du réel.
Au cours de mes neuf années d'expérience de galerie, j’ai observé que cet effet de la chose résultait de la dynamique d’une collaboration entre les artistes, surtout chez ceux dont le dialogue préalable était inlassable et exigeant. Cette dernière concernait l'emplacement spatial des œuvres, les dialogues entre sculptures, tableaux et installations et le processus d’expérimentation de l’accrochage et décrochage et les modifications prévues des espaces d'exposition eux-mêmes , toutes ces actions variées qui ont mené au résultat final en terme de la chose.
Ce concept : * motiver les artistes à collaborer résulte de mon ancien travail de psychanalyste. Le désir de saisir un instant l’ineffable à travers le dialogue avec l'autre, d'éclairer quelque chose de presque insaisissable qui transparaît dans la parole individuelle et puis s'échappe, ne peut pas vraiment être dit mais qui ex-iste, das Ding signifie une extériorité bien plus étrangère au sujet que le monde extérieur, en même temps, plus intime que le sujet ne l'est à lui-même, d’où le terme d'extimité ‘ *de Lacan.
L'essai de Martin Heidegger ‘L'origine de l'œuvre d’art', dans lequel le philosophe définit les œuvres d'art comme des choses dont il faut distinguer d'autres choses dans la mesure où elles éclairent un moment de vérité (Aletheia)*.
2013 gründete ich die Galerie Stephanie Jaax mit der Intention einer Kollaboration zwischen zwei Künstlern. Die Auswahl dieser Zusammenarbeit erfolgte nicht willkürlich und ohne Konzept, sondern mit der Intention etwas, ein Ding, ein zusätzliches Element zu erzeugten, das jenseits der Subjektivität des Betrachters und jenseits des Kunstwerks an sich liegt.
Was ist also dieses Ding? Man kann es sich als eine Offenbarung vorstellen, eine Erfahrung wie die Einheit in der Vielfalt, einem Grundsatz, wonach der ästhetische Wert oder die Schönheit in der Kunst von der Verschmelzung verschiedener Elemente zu einem organischen Ganzen abhängt, das einen unvergesslichen Eindruck erzeugt.
‘Wow!’ Der Betrachter kann zu dem Genuss dieser Ästhetik kommen, welche sich zusammen mit der emotionalen Erfahrung als Bild im Gedächtnis einprägt.
Entsteht das Ding- in den Ausstellungsräumen, dann versucht der Besucher, wenn er es wahrnimmt, es in Worte zu fassen. Das Ding kann aber nur umschrieben werden, es ist jedoch nicht greifbar, auch nicht auf dem virtuellen, visuellen Bild. Erfährt der Betrachter es , wird es benannt als die perfekte Einheit, welche die Arbeiten zusammen bilden. Das grundliegende Begehren Eins zu sein mit dem anderen kommt hier ins Spiel, dies jedoch beruht auf einem imaginären Wunsch jenseits des Realen oder wie man im Deutschen sagt, der Wirklichkeit.
Während der neun Jahre Galerieerfahrung beobachtete ich, dass dieser Effekt des Dings durch die Dynamik der Kollaboration der Künstler entstand, vor allem wenn deren vorangehender Dialog unermüdlich und fordernd war. Letzterer betraf die räumliche Anordnung der Arbeiten, die Dialoge zwischen Skulptur, Bild und Installation, den Prozess des Experimentierens von Hängung und Umhängung sowie die Veränderungen des eigentlichen Ausstellungsraums, alle diese unterschiedlichen Aktionen führten zu dem finalen Resultat im Kontext des Dings.
Das Konzept: * die Künstler zu einer Kollaboration zu motivieren resultierte aus meiner früheren Arbeit als Psychoanalytikerin. Das Begehren im Dialog mit dem Anderen etwas zu erarbeiten, etwas Unfassbares, das der individuelle Rede entgleitet, zu beleuchten, Es ist etwas, das in der individuellen Rede plötzlich erscheint und dann sofort wieder entschwindet, nicht wirklich gesagt werden kann, das es ex-istiert.
Das Ding bedeutet eine Exteriorität, die dem Subjekt viel fremder ist als die Außenwelt und gleichzeitig intimer, als das Subjekt sich selbst gegenüber ist, daher der Begriff Extimität von Lacan*.
Der Philosoph Martin Heidegger definiert in seinem Essay 'Der Ursprung des Kunstwerks', Kunstwerke als Dinge, die von anderen Dingen insofern unterschieden werden müssen, als sie einen Moment der Wahrheit (Aletheia)* beleuchten.
In 2013, I founded the Gallery Stephanie Jaax with the intention of a collaboration between two artists. The choice of these collaborations was not made arbitrarily or without a concept but with the intention of creating something, the thing, an additional element that lies beyond the subjectivity of the viewer and beyond the artwork itself.
What is this thing? In the spaces of the gallery it can be thought of a revelation, a strong experience like the one of ‘unity in diversity’, a principle where aesthetic value or beauty in art depends on the fusion of different elements into an organic whole that creates a single impression… ‘Wow!’. The viewer can come to enjoy this aesthetic, which in combination with the emotional response, merges itself in her/his memory as an unforgettable imprint.
So this is how the thing surfaces in the exhibition spaces. It can hardly be grasped with words, not even tangibly on the virtual visual image. If the viewer experiences it in the space, she/he tries to put it into words. The thing could be described as the perfect unity, that links the different works together. It touches on the fundamental desire to be One with the other, a desire that most of the time exists only in the imaginary, beyond the real.
During the nine years of gallery experience, I observed that this effect of the thing was created when the dynamic of the artists' collaboration, especially with those whose previous dialogue was untiringly and extremely demanding. The latter concerned the spatial placement of the works, the dialogue between sculpture, painting and installation and the process of experimentation regarding rearranging , rehanging and the intended changes of the exhibition spaces themselves, all these various actions led to the final result in terms of the thing.
This concept* : motivate the artists to collaborate was based on my former work as a psychoanalyst. The desire to elaborate on something in the dialogue with the other, to illuminate something that slips out unintentionally through individual speech, but cannot really be grasped because it ex-ists; das Ding signifying an exteriority by far more alien to the subject than the external world, at the same time, more intimate than the subject is to itself: hence, Lacan’s term extimacy*.
Martin Heidegger’s essay ‘the Origin of the Work of Art’, in which the philosopher defines artworks as things from which other things have to be distinguished in so-far as they illuminate a moment of truth (Aletheia).*